Cerruto Emanuele – Seduto sul pianeta

POESIE
Essere nero – Con me – Dipingere un quadro – Notturno – Monte Mario – L’alba – Tristezza – A mia madre – La creazione – Lettera – S.T. 1 S.T. 2 – Ecologia – Lo scacciapensieri – Battipaglia Aprile 1969 – Anniversario di Jan – S.T. 3 – Sssst – S.T. 4 – S.T. 5 – S.T. 6 – S.T. 7 – Ancora da Battipaglia – S.T. 8 – A Silvana Elia

Cerruto Emanuele – Nato a Modica il 24 ottobre 1946, ma ha vissuto per molti anni a San Cataldo, grande centro agricolo della provincia di Caltanissetta. Dopo avere sperimentato diversi ordini di scuole (umanistica, tecnica, commerciale, ecc.) ha trovato nella Scuola d’Arte il tipo di cultura più congeniale al suo temperamento e ai suoi ideali.

Nell’Istituto d’Arte “F. Juvara” ha conseguito il diploma di maturità artistica con ottimi risultati rivelando spiccate qualità di gusto e di tecnica. Ha realizzato molte opere pittoriche estrose ed originali, ma la sua vocazione fondamentale e alla quale si è dedicato con entusiasmo è la poesia. Ha scritto sin da adolescente, senza mai preoccuparsi di pubblicare i suoi lavori, quasi obbedendo ad un richiamo interiore irresistibile e fascinoso.

Con gli schemi comuni è difficile definire il carattere della sua produzione artistica nella quale si intrecciano motivi morali, sociali, lirici, ironici e talvolta dissacranti, ma si sente alla prima lettura che essa è poesia nuova, poesia di rottura, ribelle a tutti i canoni della tradizione letteraria e poetica. Ha studiato Giurisprudenza, facoltà da lui scelta per un vivo interesse ai problemi giuridici e sociali del nostro tempo, interesse che, costituisce il supporto concreto della sua arte. Muore giovanissimo ed in modo tragico, forse per questo suo spiccato interesse verso i problemi del nostro tempo, barbaramente freddato con colpi d’arma da fuoco all’uscita della Banca “G. Toniolo” a S. Cataldo (Cl), lasciando una donna sola, con una bellissima bambina; l’opuscoletto da cui ho tratto alcune delle poesie si titola “Seduto sul pianeta” ed è dedicato appunto alle sue due donne che lui stesso definisce «A mia moglie, valorosa compagna, ed a mia figlia, robusto fiore di montagna».

INTRODUZIONE CRITICA
La maggior parte dei critici che parla di poesia oggi, in un secolo che ha mutato fisionomia a tutti gli aspetti e alle prospettive della cultura e della vita sociale e morale, è purtroppo ferma alle posizioni romantiche del secolo scorso.
Questa nostra affermazione, non vuole essere un giudizio di condanna sui valori estetici e romantici dell’Ottocento, tanto ricchi peraltro di meriti e di conquiste incontestabili e definitive nel campo dell’interpretazione artistica, ma esprime solo l’esigenza di rivedere in chiave moderna i canoni preposti alla guida di quanti s’interessano all’arte in genere e alla poesia specialmente.

Essi sono stati sino ad oggi la soggettività e l’irrazionalità, nel senso che l’arte vera, l’arte pura, non può che essere espressione dell’individuo che vive nel segreto del sito mondo solitario ed astratto e che, come tale, non obbedisce e non deve obbedire a norme comuni di logica e di razionalità e tutto s’affida alla paradossalità d’un mondo che non ha riscontri col mondo reale.
L’individuo che vive ed opera e perciò scrive con la coscienza di un essere solo, di non dovere essere solo, ma di appartenere a un contesto sociale e morale cui dà il suo contributo di persona e da cui riceve il crisma della concretezza e della credibilità, non rinnega la trama alla quale appartiene, anche quando sogna e si libra nelle volute dell’invenzione, non ripudia il tessuto sociale ed umano di cui è parte viva, ma lo conferma, lo configura, spesso lo trasfigura, talvolta lo contesta.

É questo il significato vero dell’impegno nell’arte, di cui oggi si fa tanto parlare. E similmente l’irrazionalità non può ignorare il razionale, anche quando lo contraddice, anche quando l’offende, ma ne fa sempre un punto di partenza e spesso anche d’arrivo, onde è stato detto giustamente che quanto più l’arte sembra irrazionale tanto più s’accosta al razionale, sia pure entrando con esso in palese conflitto. Questo tipo d’irrazionale è anch’esso uno degli elementi più probatori dell’impegno artistico.
Era necessaria questa premessa per comprendere bene la poesia di Emanuele Cerruto, di questo giovane poeta destinato certamente a far parlare di sé. La sua poesia rappresenta una maniera nuova di dire, strana e talvolta sconcertante. Vive a S. Cataldo, in provincia di Caltanissetta. ma e nato a Modica, là dove vide i natali il grande poeta Quasimodo che a questo rampollo della sua terra ha affidato la fiaccola della bellezza intramontabile. Oggi ha ventinove anni, ma scrive da molti anni per sé, per soddisfare l’incontenibile esigenza di dare una voce propria al sito modo di vedere ed intendere gli uomini, la vita, la realtà tutta.

La caratteristica saliente della poesia del Cerruto è l’impegno, non un impegno preordinato e programmato, imposto dalla moda e dalle circostanze, ma profondamente vissuto come parte integrante della sua vita e del suo pensiero. Anche in quelle composizioni che più sembrano accostarsi al tracciato romantico, che più sembrano ripiegarsi in analisi intimistiche e compiacersi di delicate descrizioni paesaggistiche, senti l’impegno di chi non si astrae dal mondo che lo circonda, di chi non ama il sogno per il sogno, ma il sogno come leggenda, il sogno come indicazione, come messaggio, come offerta. Diciamo subito che questa è caratteristica della sua prima poesia, quando ancora lo stile del nostro non si era sganciato del tutto dalle movenze e dalle strutture di un’arte veneranda, seppur già stanca, ma nelle successive composizioni il Cerruto rompe definitivamente con gli schemi del passato e si abbandona al canto alla maniera sua. .2 una maniera libera e scanzonata, capricciosa, nella quale il sogno diventa groviglio, l’intimismo si maschera di derisione ed irrisione, le descrizioni indugiano su particolari scombinati tra loro e fatiscenti, impoetici di per sé e resistenti ad ogni tentativo di trasfigurazione lirica. Egli chiama perciò ad entrare nel mondo dell’arte tutti quegli elementi che sino ad oggi sono stati evitati, anzi ripudiati e sconsacrati. La sua poesia non è pertanto armonia che combina, ma forza che scombina, non lievito ‘ che esalta, ma gioco che sfigura, che urta ed offende i benpensanti, gli adoratori della logica ad oltranza.

C’è in questo modo di poetare un atteggiamento di sfida contro la classe borghese ferma alle posizioni acquisite, ligia all’ossequio di ciò ch’è, dogmatica, insofferente di novità, conformista e succuba del passato. In questo senso il termine borghese è sinonimo di vecchio, anzi di rancido, e in questo senso il poeta lo schernisce. Ma si indovina facilmente che lo scherno investe anche la tradizionale significazione del termine, quella che indica nella classe borghese la detentrice del potere e del capitale, come strumento di oppressione. Siffatto atteggiamento è chiaro in ogni composizione, in ogni verso, nell’uso delle singole parole, anche quando è sottinteso. Il Cerruto sente d’appartenere ad una generazione diversa, che respinge le seduzioni di ciò che è bello e pronto e regalato dagli altri, ad una generazione che vuol farsi da sé. che guarda il mondo con occhi puri e chiari e disprezza ciò che non è chiaro, non è puro, non è vivo. Generazione dinamica che vuol conquistare e non acquistare.

Per esprimere questo sentimento di ripulsa del passato e di vergine vitalità che si aggancia all’avvenire, egli si serve di quelle stesse parole e di quelle stesse forme poetiche che sono care alle barbute sentinelle del patrimonio mummificato, ma se ne serve ridicolizzandole, distorcendole a significati inediti, piegandole ad interpretazioni paradossali. Adeguata al contenuto e alla paradossalità che lo inturgida è la veste esteriore, la struttura formale: scombinata nel ritmo, libera da regole che la imprigionino, ribelle ad ogni schema, strana negli accostamenti, disarticolata ed asimmetrica. ma sempre vivace e scattante. Questa che potrebbe sembrare a prima vista una qualità negativa, una disarmonia esteriore indicativa di più grave disarmonia interiore, si rivela in seguito una qualità positiva, come perfetta adeguatezza della forma al suo contenuto, della forma spregiudicata come il suo contenuta, libera o almeno anelante alla libertà. E che altro è la poesia se non libertà? che altro se non corrispondenza di aspirazioni e di mezzi per conseguirle, che altro se non ansia di rinnovamento?

Siffatto anelito alla libertà e al rinnovamento delle strutture sociali e morali ancora accreditate dalla borghesia paludata caratterizza non solo la poesia di Emanuele Cerruto, ma anche la sua vita, la pratica quotidiana del suo comportamento. Chi non lo conosce bene, lo considera un ribelle, un rivoluzionario. Egli applica alla vita una personale concezione di rivolta, la quale, da spirituale ed intellettuale com’è originariamente, si traduce spesso in manifestazioni di provocazione e di sfida. ” Se è pur vero, egli suole ripetere, che mi si è data la vita senza chiedermi se volessi accettarla o no, è anche vero che mi si è attribuito il diritto di viverla come mi piace, senza controlli, senza giudizi e soprattutto senza condanne. Io appartengo a me stesso “. Questo motto caratterizza l’esistenza di un poeta che ha fatto della sua vita un autentico poema di libertà.

Con il Cerruto crolla il mito del poeta sovranamente vivente nella intangibilità del suo genio, solitario e sdegnoso, crolla anche la prevenzione del poeta parassita e pitocco o, ancor peggio, cortigiano e buffone e si afferma la concezione del poeta armato, che combatte e stermina il pregiudizio e l’errore, la menzogna e l’oscurantismo, del poeta giudice che dantescamente condanna e punisce.

Il lettore attento e soprattutto scevro di prevenzioni di qualunque genere, leggendo le composizioni poetiche di Emanuele Cerruto sentirà quanto esse siano pregnanti di sviluppi futuri e come l’opera di questo giovane scrittore che ha nel sangue la vena
genuina dei grandi poeti della sua stirpe apra panorami nuovi alla poesia italiana, carichi di luce, anzi di lampi, e minacciosi di più vasti rivolgimenti culturali ed artistici.

Gaetano Amato

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ESSERE NERO

Mi odi perché sono nero,
mi uccidi perché sono nero
nero,
come la tua anima.
Mi rinchiudi in galera, mi maltratti
per non farmi fecondare la mia donna
che anch’essa è nera
e nera la creatura che il mio seme produce
dentro il suo ventre, anch’esso nero.
La sua nascita ti mette paura
perché nascerebbe un altro nero,
e se unissimo tutte le teste nere che nascono
ci sarebbe un’altra notte.
Mi fai abitare nei ghetti
ove porteresti i tuoi maiali;
ma io non ingrasso come loro,
la mia carne te la mangi tu.
Non sono venuto io nella tua terra,
mi ci hai portato tu
in catene.
Ho zappato i tuoi campi, neri come la mia pelle
ho raccolto il tuo cotone, bianco come i miei denti
ho visto i tramonti, rossi come il mio sangue
ho visto i tuoi cuccioli crescere ed i miei morire.
Ma io sono nero
nero,
come i tuoi pensieri.

Cerruto Emanuele – Seduto sul pianeta

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